La práctica musical, equiparada a menudo al deporte de élite, conlleva elevados desafíos físicos y psicológicos. La interpretación musical involucra intensas emociones, desde el disfrute o el flow hasta la frustración y el miedo. El control mental y la salud psicológica son cruciales para mantener el bienestar y el éxito en contextos de alto rendimiento, como el artístico musical. La psicología positiva y la psicología del rendimiento deportivo han contribuido en las últimas décadas a la creación de programas de entrenamiento psicológico para músicos. Este estudio investiga si un programa de intervención psicológica diseñado ad hoc mejora el bienestar subjetivo en contextos de formación musical. Para ello, se diseñó un cuestionario y un programa de intervención psicológica para la mejora de la experiencia escénica musical. Hipotetizamos que el grupo experimental (GE) mostrará mejoras significativas en diversas variables comparado con el grupo control (GC). Participaron 70 personas, asignadas al grupo experimental (n=34) y grupo control (n=36). Se utilizó un diseño cuasi-experimental. Se aplicaron diversos instrumentos de medida para evaluar variables como autoestima, la ansiedad y la motivación. Nuestros resultados indican diferencias estadísticamente significativas entre los grupos, y en el GE, en las comparaciones pre y post intervención.

La expresividad y el sentido de la música son elementos esenciales en la experiencia musical, pero frecuentemente no se abordan de forma específica ni suficiente en la educación musical. Además, existe una escasez de metodologías diseñadas para fomentar estos aspectos de manera sistemática. Desde el enfoque de la cognición musical corporeizada, se abre una vía prometedora para abordar este tema. En este trabajo se han adoptado nociones procedentes de este marco para el diseño de una propuesta metodológica orientada a trabajar la expresividad y el sentido musical en el contexto de una agrupación de cámara. Se realizó un estudio piloto con un trío de viento formado por estudiantes de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Como herramientas de investigación se utilizó un cuestionario de preguntas abiertas y la observación directa por parte de la investigadora. Los resultados son discutidos y sugieren que la propuesta puede contribuir a enriquecer la expresión y la exploración del sentido musical en grupo. Por último, se reflexiona sobre su utilidad y pertinencia como línea de desarrollo futura.

Antecedentes: Los pacientes ingresados en unidades de grandes quemados enfrentan importantes desafíos físicos, emocionales y sociales. La musicoterapia (MT) se postula como una intervención complementaria capaz de aliviar el dolor, reducir la ansiedad y promover el bienestar psicológico. Método: Se llevó a cabo un estudio cualitativo longitudinal con 14 pacientes ingresados en la Unidad de Grandes Quemados del Hospital Universitario “Virgen del Rocío” de Sevilla. Se realizaron entrevistas semiestructuradas antes y después de la intervención con MT, y se aplicó análisis temático de contenido. Resultados: Los participantes describieron la MT como una herramienta útil para aliviar el dolor y mejorar su estado emocional. Se observaron mejoras en la motivación para la rehabilitación, percepción de apoyo social y disminución del aislamiento emocional. Las sesiones con participación activa se valoraron especialmente. Sin embargo, se identificaron limitaciones derivadas del estado físico o emocional de algunos pacientes. Conclusiones: La MT puede ser un recurso terapéutico eficaz para la recuperación psicoemocional de pacientes grandes quemados. Su implementación en contextos hospitalarios puede favorecer una mejor adaptación y reducir el impacto negativo del aislamiento, aunque se requieren más estudios para evaluar su eficacia a largo plazo.

Este trabajo toma como punto de partida dos ideas esenciales: primero, la necesidad de un cambio paradigmático en la educación musical que avance hacia un enfoque centrado en el alumno. Y segundo, la democratización de la composición musical que, lejos de ser una actividad reservada a unos pocos, puede ser una herramienta valiosa para todos los estudiantes de música desde sus primeras etapas, fomentando la creatividad, la autonomía y el aprendizaje profundo.

El presente estudio cualitativo explora cómo cuatro estudiantes de piano de entre 8 y 11 años autorregulan su aprendizaje y explicitan su conocimiento musical a través de una tarea de composición con metas expresivas utilizando diferentes códigos. Tras la grabación de las sesiones de clase y su transcripción, se adaptó y aplicó el SAPEA (Sistema de Análisis de las Prácticas de Enseñanza/Aprendizaje en música instrumental). Se exploraron en profundidad los aspectos vinculados a los procesos de autorregulación y explicitación del conocimiento. Los resultados preliminares sugieren que, en este modelo que sitúa al aprendiz como protagonista, la composición puede resultar de gran utilidad para promover la reflexión, potenciar la autonomía de los estudiantes y favorecer aprendizajes profundos y significativos.

Este estudio experimental analiza las respuestas cerebrales ante distintos estilos musicales en función de la experiencia musical del oyente. Utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI), se evaluaron tanto la activación cortical como la conectividad funcional entre regiones cerebrales (señales BOLD) en dos grupos de participantes: melómanos y no melómanos. Los sujetos realizaron una tarea de escucha musical activa en cuatro condiciones: música tonal (extracto de J.S. Bach), música atonal (obra original sin estructura tonal), ruido blanco y silencio. Los resultados indican diferencias significativas entre ambos grupos, observándose en los melómanos una mayor activación de áreas asociadas con la emoción, el control motor y la integración sensoriomotora, así como patrones de conectividad más amplios y consistentes entre regiones corticales y subcorticales. En cambio, los no melómanos mostraron respuestas más localizadas y de menor intensidad. Estos hallazgos sugieren que la familiaridad y afinidad con la música influyen en la arquitectura funcional del cerebro durante la audición musical. En conclusión, este estudio aporta evidencia empírica sobre el papel modulador de la experiencia musical en la percepción y procesamiento cerebral del sonido, destacando cómo la música no solo se percibe, sino que se integra de forma diferenciada en función del bagaje del oyente. [...]